Disney Animation ganha novo espaço em Orlando

Durante décadas, o Animation Courtyard, no Disney’s Hollywood Studios, foi uma das áreas que melhor traduziram a relação do parque com o processo de criação dos filmes Disney. Agora, esse vínculo ganha uma nova interpretação. A partir de 14 de setembro de 2026, o espaço passa a abrigar The Magic of Disney Animation, uma coleção de experiências que leva para Orlando elementos inspirados no verdadeiro estúdio da Walt Disney Animation Studios, em Burbank, na Califórnia.

A ideia nasceu de uma imagem bastante simples: e se fosse possível entrar no estúdio onde os filmes de animação são criados e encontrar os personagens circulando por seus próprios departamentos? Essa é justamente a premissa de Once Upon a Studio, curta-metragem vencedor do Emmy que reúne personagens de diferentes gerações da Disney e que agora serve como ponto de partida para a transformação do Animation Courtyard.

O resultado não é uma atração única no sentido tradicional. O novo espaço combina encontros com personagens, áreas de brincadeira, referências ao processo artístico da animação, uma experiência para aprender a desenhar, uma galeria e uma sala de cinema dedicada ao curta. A Disney está, na prática, transformando o antigo pátio em uma espécie de extensão imaginária do estúdio de Burbank, permitindo que o visitante percorra diferentes etapas da criação de uma animação enquanto encontra personagens conhecidos pelo caminho.

A mudança também é significativa porque recupera uma das vocações originais do Hollywood Studios: mostrar ao público os bastidores da indústria do entretenimento. O parque nasceu com uma relação muito forte com cinema e televisão, e a nova área devolve ao visitante a sensação de estar entrando nos bastidores de uma produção, só que agora com a linguagem da animação como protagonista.

Um estúdio inteiro escondido nos detalhes

Quem entrar em The Magic of Disney Animation encontrará uma quantidade de referências que provavelmente exigirá mais de uma visita para ser percebida por completo. A Disney afirma que, pela primeira vez no Walt Disney World, os 64 longas-metragens de animação estão representados ao longo do espaço, seja por personagens, objetos, desenhos ou referências escondidas.

Essa escolha muda a maneira de explorar a área. Em vez de simplesmente caminhar de uma atração para outra, o visitante é incentivado a observar o ambiente. No departamento de Achados e Perdidos, por exemplo, aparecem objetos reconhecíveis de diferentes filmes, como a esfera de mapas de Planeta do Tesouro, o rabo do Ió, uma representação da batalha de Hércules contra a Hidra e a flor Sundrop de Enrolados. Até Figaro aparece entre os detalhes, como se tivesse decidido tomar posse de parte dos objetos que passaram por ali.

Outras referências são ainda mais ligadas à própria história dos artistas. Os pincéis que compõem o lustre colorido do espaço receberam nomes individualmente atribuídos por integrantes do departamento de Ink and Paint da Walt Disney Animation Studios. Os azulejos decorativos também foram inspirados nos desenhos presentes no lobby do Roy E. Disney Animation Building, em Burbank.

Há ainda desenhos a lápis espalhados pelo ambiente, incluindo personagens como Oliver, de Oliver & Company, Mr. Toad e a dupla Tod e Copper, de O Cão e a Raposa. São elementos que poderiam facilmente passar despercebidos durante uma primeira visita, mas que ajudam a construir a sensação de que aquele lugar realmente pertence a um estúdio de animação.

O cuidado com os detalhes é particularmente interessante porque a área foi concebida para funcionar em diferentes níveis. Uma criança pode simplesmente enxergar personagens e objetos coloridos; um fã de longa data pode reconhecer uma referência de um filme lançado décadas atrás; e alguém interessado no processo artístico pode entender como diferentes departamentos participam da criação de uma animação.

O Walt Disney Studios de Burbank como inspiração

A arquitetura e a atmosfera do novo espaço foram inspiradas no Walt Disney Animation Studios em Burbank, e essa relação fica ainda mais evidente no edifício central de The Magic of Disney Animation. A construção foi baseada no icônico Roy E. Disney Animation Building, incluindo um elemento que os fãs reconhecerão imediatamente: o Chapéu de Feiticeiro do Mickey no topo.

A escolha não é apenas estética. O edifício representa a passagem da ideia de “assistir a uma animação” para “entrar no mundo em que a animação é criada”. Em vez de apresentar apenas o resultado final, a Disney usa departamentos fictícios e referências ao trabalho dos artistas para mostrar o caminho entre uma ideia e o personagem que finalmente chega à tela.

Esse conceito conversa diretamente com o histórico do Hollywood Studios. O parque sempre teve uma relação com os bastidores, desde sua antiga proposta de mostrar como filmes eram produzidos até atrações e experiências dedicadas à indústria do entretenimento. Agora, a Walt Disney Imagineering e a Walt Disney Animation Studios recuperam essa linguagem para uma geração que cresceu conhecendo personagens principalmente pela tela.

O resultado é uma área em que o visitante não precisa necessariamente conhecer a história da animação para se divertir, mas ganha bastante se tiver curiosidade sobre como esses filmes são feitos.

“Off the Page!” coloca personagens dentro do processo de criação

Uma das experiências mais interessantes do novo espaço é “Off the Page!”, em que os encontros com personagens são organizados ao redor de diferentes etapas do processo de animação. Em vez de simplesmente encontrar um personagem em um cenário temático, o visitante entra em ambientes inspirados nos departamentos de criação.

Mulan, por exemplo, aparece no departamento de Story, diante de um grande painel de storyboard. Rapunzel pode ser encontrada na área de Layout, inspirada na antiga câmera multiplano e na maneira como diferentes camadas de cenários eram organizadas para criar profundidade.

Outros personagens também assumem diferentes áreas do estúdio: Tico e Teco aparecem em Hand-Drawn Animation, Donald e Margarida em Computer Animation, Pateta em Lighting e Stitch em Effects. A proposta é que cada encontro seja também uma pequena introdução ao processo que existe por trás de uma animação.

É uma escolha particularmente inteligente para o Hollywood Studios porque transforma o tradicional encontro com personagens em algo que tem uma camada adicional de contexto. Para uma criança, continua sendo uma oportunidade de tirar foto e abraçar um personagem. Para um adulto, existe a possibilidade de perceber como storyboard, layout, iluminação e efeitos fazem parte da construção de uma cena.

Essa combinação entre personagem e processo é um dos pontos que diferenciam a nova área de um simples espaço de meet and greet. O visitante não está apenas encontrando Mulan ou Rapunzel; está encontrando essas personagens dentro de uma interpretação do ambiente em que suas histórias poderiam ter sido criadas.

“Drawn to Wonderland” transforma Mary Blair em espaço de brincar

A animação também deixa o estúdio para chegar a uma experiência pensada especialmente para os visitantes mais jovens. “Drawn to Wonderland” é um playground interno inspirado na arte conceitual de Alice in Wonderland criada pela Disney Legend Mary Blair.

O espaço utiliza as cores, formas e proporções características do trabalho de Blair para criar uma espécie de País das Maravilhas tridimensional. Entre os ambientes estão referências ao Mad Tea Party, à casa do Chapeleiro Maluco, ao jardim da Rainha de Copas e à Tulgey Wood.

A escolha de Alice in Wonderland combina naturalmente com a proposta. A história já trabalha com transformação, curiosidade e exploração, e a linguagem visual de Mary Blair oferece material suficiente para criar um ambiente em que as crianças possam correr, escalar e explorar sem que o espaço deixe de parecer parte daquele universo.

Para famílias, essa pode acabar sendo uma das áreas mais úteis do novo Animation Courtyard. Em um parque em que boa parte das atrações exige que todos permaneçam sentados ou sigam um percurso específico, um espaço de brincadeira livre oferece uma mudança de ritmo. E, neste caso, a brincadeira continua integrada à narrativa da Disney.

Olaf agora também é professor de desenho

Entre as novidades está “Olaf Draws!”, experiência em que o boneco de neve de Frozen assume o papel de anfitrião de uma aula de desenho. Olaf aparece como uma nova figura Audio-Animatronics, em um cenário inspirado em uma das cenas de Once Upon a Studio, sentado diante da mesa de um animador.

A experiência apresenta aos visitantes etapas do processo de criação de personagens por meio de orientações gravadas de artistas da Disney Animation. Em vez de simplesmente assistir a uma demonstração, o visitante pega lápis e papel e acompanha o processo para criar seu próprio desenho.

A programação inclui personagens de diferentes períodos da história da animação. Entre os artistas associados às aulas estão Dan Abraham, diretor de Once Upon a Studio, Eric Goldberg, conhecido por seu trabalho em Aladdin e Hercules, Byron Howard, diretor de Zootopia, além de artistas e diretores ligados a filmes como Frozen, Moana, Encanto, Wish e Raya and the Last Dragon.

Os visitantes poderão aprender a desenhar personagens como Mickey, Minnie, Donald, Gênio, Moana, Stitch, Olaf, Ursula, Judy Hopps e Nick Wilde, dependendo da programação disponível.

O próprio Olaf foi pensado como parte da experiência, e não apenas como um elemento decorativo. O personagem aparece cercado por referências à história da animação, incluindo o livro The Illusion of Life, de Frank Thomas e Ollie Johnston, além de objetos que remetem às diferentes eras do estúdio.

Há ainda uma pequena brincadeira escondida no espaço: na parte de trás do letreiro, Olaf deixou seu próprio desenho inspirado no Jungle Cruise. É o tipo de detalhe que resume bem a proposta de toda a área: misturar o processo artístico real com a personalidade dos personagens.

O curta que deu origem a tudo volta para o centro da história

No Once Upon a Studio Theater, os visitantes poderão assistir ao curta que inspirou a transformação do Animation Courtyard. Once Upon a Studio reúne Mickey, Minnie e dezenas de personagens da história da Disney Animation em uma celebração de mais de um século de animação.

A experiência vai além de simplesmente exibir o filme. Elementos das paredes do teatro também participam da apresentação, criando momentos em que personagens parecem surgir dentro das próprias obras de arte ao redor do público. A Disney descreve o espaço como uma homenagem a mais de 100 anos de histórias da animação.

Há também uma galeria de arte encantada, onde obras com personagens conhecidos podem ganhar novas animações especialmente criadas para a experiência. É uma continuação direta da ideia central de Once Upon a Studio: personagens que existem dentro de desenhos e pinturas ultrapassam a fronteira do papel e passam a ocupar o espaço real.

Essa escolha dá unidade ao projeto. Em vez de reunir várias atrações independentes com personagens diferentes, The Magic of Disney Animation usa um conceito único para conectar tudo: o que acontece quando a animação deixa de ser apenas algo que assistimos e passa a fazer parte do ambiente ao nosso redor?

O pátio também mudou — e não é só o prédio

A transformação não termina dentro do edifício. O próprio pátio do Animation Courtyard foi reimaginado como um espaço mais aberto e relaxado, inspirado no ambiente externo do estúdio da Disney em Burbank.

A área foi pensada para que as famílias possam brincar, descansar ou fazer um lanche sob as árvores, enquanto detalhes e surpresas com personagens aparecem pelo caminho. A Disney descreve o espaço como um ambiente em que os visitantes podem encontrar personagens em situações menos formais, brincando entre os elementos do cenário.

Essa parte talvez seja menos chamativa nas primeiras imagens, mas pode se revelar importante na experiência cotidiana do parque. O Hollywood Studios é um dos parques em que a combinação de atrações populares e áreas de circulação pode resultar em períodos bastante intensos para as famílias. Um espaço que permita desacelerar sem necessariamente sair da temática pode ter um valor prático considerável.

A nova área também se conecta aos espaços de entretenimento que já existem ao redor. O Studio Theater continua recebendo The Little Mermaid – A Musical Adventure, enquanto um soundstage próximo abriga Disney Jr. Mickey Mouse Clubhouse Live!, novo espetáculo inspirado em Mickey Mouse Clubhouse+.

No show, Mickey e Minnie organizam uma festa no Clubhouse, mas percebem que alguns dos amigos não estão por perto. O que começa como uma celebração se transforma em uma busca envolvendo música, dança e participação do público, até que Pateta, Margarida e Pluto entram na aventura.

Uma mudança que recupera uma parte importante da identidade do parque

O novo Animation Courtyard chega em um momento de transformação acelerada no Disney’s Hollywood Studios. O parque já recebeu mudanças importantes nos últimos anos e continua se preparando para novas expansões, incluindo Monstropolis, prevista para começar a abrir em 2027.

Nesse cenário, The Magic of Disney Animation ocupa um espaço interessante. Não é uma grande atração de alta adrenalina e tampouco pretende competir com experiências como Star Wars: Galaxy’s Edge ou Toy Story Land. Sua proposta é outra: transformar conhecimento sobre animação, encontros com personagens e brincadeira em uma experiência que pode ocupar uma parte significativa do dia de uma família.

E talvez seja justamente por isso que ela seja mais importante do que parece à primeira vista. O Hollywood Studios começou sua história celebrando o cinema e os bastidores de Hollywood. Ao trazer de volta o processo de criação para o centro do parque, a Disney está recuperando uma ideia antiga com uma linguagem muito mais contemporânea.

Para quem viaja com crianças, há diferentes motivos para incluir a área no roteiro: brincar em Drawn to Wonderland, encontrar personagens em Off the Page!, desenhar com Olaf ou assistir a Once Upon a Studio. Para adultos e fãs de longa data, a quantidade de referências escondidas transforma a visita em uma espécie de caça aos detalhes da história da Disney Animation.

A partir de 14 de setembro de 2026, portanto, o Animation Courtyard deixa de ser apenas uma área de passagem entre diferentes experiências do Hollywood Studios. Ele passa a funcionar como uma pequena visita imaginária ao mundo onde os filmes da Disney começam — um lugar em que desenhos podem sair das paredes, personagens podem aparecer dentro dos departamentos de criação e uma criança pode terminar a visita não apenas com uma fotografia, mas com a ideia de que talvez também consiga criar seu próprio personagem algum dia.

TripsByBibs

Na TripsByBibs, acompanhamos cada nova fase do Walt Disney World para ajudar você a decidir o que realmente merece espaço no seu roteiro — especialmente quando Orlando ganha experiências que mudam a forma de viver o parque.

Você pretende incluir The Magic of Disney Animation no seu roteiro logo na estreia, em 14 de setembro de 2026?