O novo capítulo do Magic Kingdom já começou
Durante boa parte de sua história, o Magic Kingdom foi construído sobre uma ideia bastante simples: atravessar uma ponte, deixar o mundo real para trás e entrar em um lugar onde diferentes histórias poderiam coexistir.
Agora, o parque está prestes a fazer algo mais difícil: Mudar sem deixar de ser reconhecível.
Nos próximos anos, uma nova fronteira surgirá em Frontierland, uma floresta habitada pelos maiores vilões da Disney ganhará um território próprio e uma atração criada para celebrar o futuro será atualizada para acompanhar novas gerações.
Há uma curiosa coerência entre esses três projetos.
Piston Peak National Park, inspirado em Carros, levará a narrativa de Frontierland para uma nova paisagem americana. Villains Land permitirá que o Magic Kingdom explore, pela primeira vez em escala de uma land inteira, o lado mais sombrio dos contos de fadas. E o Carousel of Progress, uma das atrações mais ligadas à visão pessoal de Walt Disney, será novamente atualizado para falar sobre tecnologia e vida familiar.
Não são simplesmente três obras diferentes, juntas, elas mostram como a Disney está tentando resolver uma questão essencial para um parque que já ultrapassou meio século de história: como continuar avançando sem perder a alma do Magic Kingdom? A resposta está sendo construída agora!
O maior projeto de expansão da história do Magic Kingdom
A transformação ganhou escala quando a Disney anunciou, em 2024, uma expansão inédita em Frontierland e uma nova área dedicada aos Vilões da Disney. O projeto de Carros substituirá a região de Rivers of America e Tom Sawyer Island por uma nova paisagem de montanhas, rios, trilhas e formações naturais.
A decisão é significativa porque mexe em uma das áreas mais antigas do parque.
Frontierland sempre foi construída como uma viagem para o oeste americano, uma progressão de paisagens e períodos históricos que começa em Liberty Square, passa por diferentes referências culturais e termina nas formações rochosas de Big Thunder Mountain.
A nova expansão não abandona essa lógica, ela a estende, e é justamente aí que entra Piston Peak National Park.
Piston Peak leva Frontierland para uma nova fronteira
Há uma diferença importante entre colocar Carros dentro do Magic Kingdom e criar um lugar onde os personagens de Carros possam realmente existir e a Disney escolheu a segunda opção.
Em vez de reproduzir Radiator Springs, a Imagineering criou uma nova história para o universo da Pixar: um parque nacional fictício inspirado nas paisagens dos grandes parques americanos e nas Montanhas Rochosas.
A escolha é particularmente interessante porque Carros sempre foi uma franquia sobre movimento, estradas, paisagens, viagens, pequenas cidades, e a descoberta do que existe além da próxima curva.
Piston Peak transforma esse conceito em território físico, a área terá montanhas, rios, cachoeiras, florestas, trilhas, gêiseres e áreas de exploração. E os carros serão tratados como habitantes naturais daquele ambiente, não como personagens simplesmente colocados sobre um cenário humano.
A própria Disney descreve a expansão como uma continuação da tradição narrativa de Liberty Square e Frontierland, é como se o visitante estivesse avançando mais uma vez para o oeste, só que, desta vez, o oeste tem rodas.
A arquitetura de um parque nacional
Um dos detalhes mais interessantes de Piston Peak está na arquitetura.
A Imagineering pretende utilizar uma linguagem conhecida como Parkitecture, conceito associado aos edifícios desenvolvidos para os parques nacionais americanos.
A ideia é simples: as construções não devem competir com a paisagem, elas precisam parecer parte dela, é uma escolha que faz sentido para o novo território.
Se a Disney tivesse construído uma área convencional de Carros, provavelmente teria criado fachadas coloridas, estradas e referências diretas a Radiator Springs, Piston Peak segue outro caminho, a paisagem vem primeiro, e os personagens entram nesse mundo como se sempre tivessem vivido ali. É uma mudança de linguagem visual importante para o Magic Kingdom.
Cars Ridge Run Rally será uma corrida pela natureza
A principal atração de Piston Peak será Cars Ridge Run Rally e ela parte de uma ideia que combina perfeitamente com o universo de Carros: uma corrida fora de estrada.
O visitante será colocado no centro de uma competição para descobrir quem é o piloto mais selvagem da wheelderness — uma brincadeira que adapta wilderness à linguagem dos personagens.
A corrida começará em meio às paisagens do parque nacional e levará os veículos até o alto de Piston Peak, no caminho, haverá trilhas, terrenos irregulares, áreas de lama, montanhas e gêiseres, em determinado momento, os participantes alcançarão uma região coberta de neve.
A atração não pretende apenas contar ao visitante que está dirigindo por um terreno acidentado. O próprio veículo deverá reagir ao terreno.
Uma nova geração de veículos Disney
A tecnologia de Cars Ridge Run Rally é uma das partes mais curiosas do projeto.
Segundo a Imagineering, os veículos terão pneus e suspensão capazes de reagir fisicamente aos elementos do percurso, pedras, desníveis, buracos, impactos, descidas. O objetivo é fazer com que o visitante perceba fisicamente as irregularidades do terreno.
Isso muda a relação entre o veículo e o cenário, em muitas atrações, o carro é apenas o meio utilizado para transportar o visitante enquanto a história acontece ao redor, mas em Cars Ridge Run Rally, o veículo passa a fazer parte da narrativa, você não está apenas observando uma corrida. Está sentindo o terreno.
Essa é uma distinção importante — e ajuda a explicar por que a Disney está tratando a atração como uma experiência tecnológica inédita para o Magic Kingdom.
Do topo de Piston Peak aos gêiseres
Depois de alcançar a região mais alta da montanha, os veículos enfrentarão uma grande descida em formato camelback.
Em seguida, o percurso levará os competidores para uma área de gêiseres. O famoso Old Tankfull será um dos elementos do trecho final, antes da corrida seguir para sua reta decisiva, e existe uma camada narrativa divertida por trás de tudo.
A competição será acompanhada por Relâmpago McQueen e Mate, transmitida pela fictícia Racing Sports Network, isso permite que os personagens funcionem não apenas como parte do cenário, mas como narradores do acontecimento, o visitante não está simplesmente percorrendo um circuito, está participando de um evento esportivo.
Miss Fritter transforma demolição em entretenimento
A segunda atração de Piston Peak será muito diferente.
Miss Fritter’s Daredevil Spin-Along será comandada por uma personagem que já parece ter sido criada para uma atração de parque temático.
Miss Fritter, a gigantesca ônibus escolar de Carros 3, é conhecida como a Diva da Demolição.
Na nova atração, ela aparecerá como um Audio-Animatronic em tamanho real, com as dimensões de um enorme ônibus escolar, e, naturalmente, decidiu organizar uma competição.
O resultado promete ser uma experiência familiar, caótica e bastante fiel à personalidade da personagem, a diferença é que, dessa vez, os visitantes estarão dentro da competição, Miss Fritter não será apenas uma figura que aparece durante o percurso. Ela será a anfitriã.
A expansão de Frontierland conta uma história maior
É fácil enxergar Piston Peak como uma simples área de Carros, mas essa interpretação perde justamente a parte mais interessante do projeto, a Disney não está simplesmente colocando Pixar em Frontierland, está usando Carros para continuar a história da própria Frontierland.
A progressão do território continua. Liberty Square remete à América colonial, depois vêm as referências de fronteira, Tiana leva os visitantes para a Louisiana, a Big Thunder Mountain conduz a uma região montanhosa inspirada no sudoeste americano e Piston Peak avança novamente para uma paisagem mais selvagem.
A própria Disney já explicou que essa expansão foi pensada como continuação da narrativa de exploração e expansão que atravessa a região desde a inauguração do Magic Kingdom, nesse sentido, Carros não está quebrando a história, está entrando nela.
E então surge Villains Land
Se Piston Peak representa uma nova fronteira, a área dos Vilões representa praticamente o oposto.
Em vez de avançar para uma paisagem natural aberta, o visitante entrará em uma floresta onde a própria magia parece ter sido corrompida, a nova área terá um nome direto: Villains Land.
A escolha parece simples, mas é deliberada. Fantasyland. Tomorrowland. Adventureland. Frontierland. Agora, Villains Land.
A nova área será incorporada à linguagem geográfica do Magic Kingdom, mesmo apresentando uma atmosfera completamente diferente. A Disney anunciou originalmente que o território terá duas grandes atrações, alimentação e lojas, em uma escala comparável às maiores expansões recentes do parque.
E, depois de anos em que os fãs especularam sobre qual seria a participação dos vilões, a Imagineering finalmente começou a revelar a história.
Uma floresta corrompida por um desejo
A história de Villains Land começa com algo que, no Magic Kingdom, normalmente representa esperança: um Poço dos Desejos, só que esse não é um poço comum, em algum momento do passado, alguém fez ali um desejo tão perverso que sua magia corrompeu a própria pedra e o poço foi destruído.
Sua energia se espalhou pela floresta, e uma força tão poderosa naturalmente atraiu aqueles que mais desejam poder. Os vilões: Cada um deles encontrou naquele território uma oportunidade, e pouco a pouco, a floresta passou a abrigar esconderijos, fortalezas, castelos e palácios.
A premissa é particularmente interessante porque permite à Disney fazer algo que uma land dedicada a um único vilão não conseguiria.
Criar um território onde diferentes vilões podem coexistir sem precisar pertencer à mesma história.
Malévola pode ter sua fortaleza. A Rainha Má pode ter seu palácio. Outros vilões podem aparecer em diferentes pontos e todos estão ligados pela mesma fonte de magia corrompida.
A arquitetura que parece ter sido conjurada
A estética de Villains Land não nasceu apenas de desenhos dos filmes.
A Imagineering realizou pesquisas em Paris e Barcelona, estudando elementos do Art Nouveau e do Modernismo Catalão, cores profundas, formas orgânicas, linhas sinuosas, metais trabalhados, vidros coloridos, proporções dramáticas.
A equipe percebeu uma afinidade inesperada entre esses estilos arquitetônicos e a aparência dos próprios vilões da Disney, e o resultado recebeu um nome criado pela Imagineering: Conjured Architecture, ou Arquitetura Conjurada.
A expressão resume bem a intenção, não é uma reprodução histórica, não é uma cópia literal de um cenário de animação, é uma arquitetura que parece ter sido criada pela própria magia dos vilões.
A pesquisa realizada pela equipe e o conceito de Conjured Architecture já haviam sido apresentados pela Disney em 2025.
Uma land do tamanho de Galaxy’s Edge
A escala é outro ponto que merece atenção.
Segundo os Imagineers, Villains Land terá proporções semelhantes às de Star Wars: Galaxy’s Edge, isso significa que estamos falando de uma expansão grande o suficiente para permitir diferentes ambientes, atrações e espaços de exploração, e essa escala é essencial para o conceito.
Uma área de vilões não funcionaria tão bem se fosse apenas uma rua com fachadas, ela precisa ter profundidade, o visitante precisa descobrir o que existe depois da próxima curva.
É a sensação de território que pode fazer Villains Land se destacar.
Malévola ganhará uma montanha-russa
Uma das duas atrações será protagonizada por Malévola.
Os visitantes receberão um convite para atravessar os espinheiros encantados que cercam sua fortaleza, construída no alto de uma montanha, a proposta é particularmente apropriada para uma montanha-russa.
Malévola possui uma iconografia visual muito forte: espinhos, fogo, dragões, magia e uma paisagem quase gótica, a Imagineering também promete que a atração utilizará recursos nunca empregados anteriormente em uma experiência desse tipo.
Ainda não foram revelados todos os mecanismos, e talvez essa seja uma das melhores coisas sobre o projeto, por enquanto, existe uma promessa tecnológica sem que a Disney tenha entregue completamente o truque. Para uma atração baseada em Malévola, o mistério parece apropriado.
O Espelho Mágico abrirá um portal para outro mundo
A segunda atração seguirá uma direção completamente diferente.
Será uma dark ride comandada pelo Espelho Mágico da Rainha Má, o visitante começará a experiência nas catacumbas localizadas sob o palácio da Rainha, ali está o espelho, e quando finalmente for encontrado, ele fará aquilo que o Espelho Mágico sempre fez melhor: mostrar um mundo que não deveria estar ao alcance de ninguém.
Os visitantes serão transportados para o Mirror Realm, um reino existente do outro lado do espelho, esse conceito oferece uma liberdade criativa enorme, em vez de visitar apenas um filme, a atração poderá atravessar diferentes histórias e estilos visuais.
O Espelho pode apresentar um vilão, depois outro, pode mudar completamente o ambiente, pode quebrar a lógica espacial, pode transformar o próprio cenário.
A Disney está, essencialmente, criando uma atração sobre a capacidade de entrar em um espelho, e isso permite que a Imagineering faça coisas que uma dark ride tradicional teria dificuldade de justificar.
Por que os Vilões funcionam tão bem no Magic Kingdom?
Existe uma razão pela qual os fãs aguardam Villains Land com tanta expectativa.
Os vilões são personagens extraordinariamente visuais. Malévola, Ursula, Rainha Má, Jafar, Cruella, Scar, Hades, cada um possui uma paleta de cores, uma silhueta, uma arquitetura e uma linguagem próprias.
Os heróis, muitas vezes, precisam representar esperança, os vilões podem ser exagerados e isso dá à Imagineering uma liberdade visual rara, permitindo que uma área inteira tenha uma identidade muito mais teatral do que uma land tradicional.
O lado sombrio ainda precisa ser divertido
Há também um desafio. O Magic Kingdom é um parque construído sobre a ideia de fantasia familiar. Villains Land pode ser sombria, mas não pode deixar de ser Disney, por isso, o conceito não parece estar caminhando para o terror, a intenção é outra.
Os vilões podem ameaçar o visitante, mas também podem fazê-lo rir, essa combinação é fundamental, a Disney não está construindo uma área de horror, está construindo uma área onde os vilões finalmente podem dominar a narrativa, e existe uma diferença enorme entre as duas coisas.
O Magic Kingdom também está olhando para o passado
No meio de toda essa expansão existe uma atração que poderia parecer deslocada.
Walt Disney’s Carousel of Progress.
Enquanto Villains Land e Piston Peak apontam para territórios completamente novos, o Carousel of Progress está fazendo algo diferente: olhando para trás para conseguir avançar.
A atração completou seis décadas e continua sendo uma das experiências mais diretamente ligadas à visão pessoal de Walt Disney, foi criada para a New York World’s Fair de 1964-1965, antes de passar pela Disneyland e finalmente chegar ao Magic Kingdom em 1975.
Seu conceito sempre foi acompanhar uma família americana através de diferentes épocas, mostrando como novas tecnologias transformavam o cotidiano, mas existe uma razão pela qual a atração continua relevante, ela nunca foi realmente sobre tecnologia. Era sobre pessoas vivendo com a tecnologia.
Walt Disney queria mostrar um futuro em movimento
A história do Carousel of Progress começa ainda na década de 1950, quando Walt Disney imaginava uma nova área para a Disneyland chamada Edison Square.
Uma das ideias planejadas era Harnessing the Lightning, uma experiência sobre como a eletricidade transformava a vida doméstica, o projeto não chegou a ser construído daquela maneira, mas a ideia evoluiu e se transformou no Carousel of Progress.
A atração estreou na feira mundial de Nova York com seu famoso teatro giratório e a música “There’s a Great Big Beautiful Tomorrow”, composta por Richard M. Sherman e Robert B. Sherman, o conceito era ousado para sua época, em vez de mostrar uma visão abstrata do futuro, Walt queria mostrar algo muito mais próximo: como as pessoas viveriam nele.
Uma atração que sempre teve permissão para mudar
Esse ponto é essencial para entender a atualização atual. O Carousel of Progress nunca foi concebido como uma atração congelada no tempo, sua própria estrutura exige transformação.
As décadas mudam, as tecnologias mudam, os objetos mudam, as famílias mudam, o que permanece é a ideia de que existe sempre um amanhã melhor a caminho, por isso, atualizar a atração não significa necessariamente afastá-la de sua origem e em certo sentido, é a forma mais fiel de preservá-la.
A Disney já confirmou que a nova versão continuará celebrando inovação, família e otimismo. A atração fechou temporariamente em julho de 2026 para receber as mudanças e tem reabertura prevista para 2027.
O novo Carousel começa em 1969
A primeira nova cena será ambientada no verão de 1969.
A família estará reunida diante da televisão acompanhando um dos acontecimentos mais emblemáticos do século XX: a chegada do homem à Lua, é uma escolha quase perfeita para o Carousel of Progress, a missão Apollo representa tecnologia.
Mas também representa uma característica essencial da visão de Walt Disney: otimismo em relação ao que os seres humanos conseguem construir, o futuro, naquele momento, não parecia limitado, parecia enorme, e essa sensação está no coração da atração.
1985: tecnologia entrando na rotina
A segunda cena avançará para o Halloween de 1985.
É aqui que Sarah assume um papel mais central, a família estará cercada por novas tecnologias e eletrodomésticos que começam a alterar a rotina doméstica, é uma década em que a tecnologia deixa de parecer algo distante e passa a entrar cada vez mais nas casas.
Enquanto Sarah demonstra os novos recursos, John estará do lado de fora distribuindo doces para as crianças, e o Tio Orville continuará sendo Tio Orville, a falta de privacidade durante o banho permanece, porque algumas coisas, aparentemente, nem mesmo o progresso consegue resolver.
1999: a chegada da internet
A terceira cena acontece em 31 de dezembro de 1999.
O mundo está prestes a entrar em um novo milênio, e dentro da casa, outra transformação está acontecendo, a internet começa a aproximar a família de pessoas ao redor do mundo, é uma escolha particularmente interessante hoje.
Para o público contemporâneo, internet não é tecnologia futurista, é infraestrutura, mas em 1999 ela ainda carregava aquela sensação de novidade que o Carousel of Progress sempre tentou capturar, e como em qualquer grande mudança tecnológica, nem todos estão tão interessados.
O vovô dorme antes da meia-noite e a vovó aproveita a distração para trocar o canal da televisão e assistir à luta livre, o humor continua sendo uma das ferramentas que impedem o Carousel de se transformar em uma aula de história.
O futuro continua sendo futuro
A última cena avançará novamente.
Desta vez, para um futuro distante, robôs, tecnologia doméstica avançada, viagens espaciais, uma casa em que aquilo que hoje parece impossível já faz parte do cotidiano.
Mas existe algo interessante nessa escolha, a Disney poderia ter tentado prever exatamente qual será a tecnologia do futuro, não parece ser essa a intenção.
O futuro do Carousel of Progress continua sendo uma visão otimista, um lugar onde tecnologia serve às pessoas, onde a família permanece no centro e onde o amanhã continua parecendo maior do que o presente.
Para desenvolver esse novo encerramento, os Imagineers recorreram aos desenhos conceituais do Disney Legend John Hench, preservando uma conexão direta com a linguagem visual das versões anteriores.
Walt Disney também estará de volta
Talvez a conexão mais emocionante com a história da atração esteja em outro personagem: Walt Disney.
A Disney já havia anunciado que uma figura Audio-Animatronic de Walt será incorporada ao Carousel of Progress, inspirada em sua participação no especial televisivo Disneyland Goes to the World’s Fair, de 1964, a equipe está recriando objetos históricos vistos naquele programa, incluindo referências a projetos que ajudam a contar a história da própria Imagineering.
É um recurso que poderia facilmente se transformar em nostalgia vazia, mas, neste caso, existe uma razão narrativa, o Carousel nasceu de uma ideia de Walt.
Trazer Walt de volta à atração permite que o visitante veja o homem que imaginou aquele futuro antes mesmo de a atração existir é quase como fechar um círculo.
Três projetos, uma mesma pergunta
Quando observamos Piston Peak, Villains Land e Carousel of Progress juntos, existe uma pergunta que atravessa os três: o que significa continuar avançando?
Piston Peak olha para frente, a estrada continua depois das montanhas. Villains Land olha para um lado do universo Disney que ainda não tinha um território próprio, e o Carousel of Progress olha para o futuro através da passagem do tempo. São três respostas diferentes, mas todas dependem de uma mesma habilidade da Disney: transformar mudança em narrativa.
O futuro do Magic Kingdom não será apenas mais moderno
Existe uma tendência natural de associar expansão de parques à palavra “novo”, mas o que está acontecendo no Magic Kingdom é mais interessante do que simplesmente modernização, a Disney está misturando passado, presente e futuro.
Em Piston Peak, uma nova franquia é usada para continuar uma história antiga. Em Villains Land, personagens clássicos ganham um território completamente novo. No Carousel, uma atração de 1964 é atualizada para falar com visitantes de 2027.
Essa combinação é justamente o que pode impedir o Magic Kingdom de parecer um parque que tenta competir com sua própria história, ele não precisa apagar o passado. Precisa continuar conversando com ele.
Um grande e belo amanhã ainda está por vir
Existe uma frase que atravessa o Carousel of Progress há décadas: “There’s a Great Big Beautiful Tomorrow.”
Ela poderia facilmente servir como título para tudo o que está acontecendo no Magic Kingdom, porque o parque está, literalmente, construindo um amanhã, um amanhã com carros atravessando montanhas, vilões escondidos em florestas mágicas, espelhos que levam a outros mundos, e uma família que continuará olhando para o futuro enquanto a tecnologia muda ao seu redor.
O mais interessante é que nenhuma dessas histórias precisa apagar aquilo que veio antes, elas simplesmente acrescentam novas camadas, e quando as obras terminarem, talvez o visitante não pense nas mudanças como substituições.
Talvez pareçam inevitáveis, como se Piston Peak sempre tivesse estado além das montanhas, como se os vilões sempre tivessem escondido seus castelos naquela floresta, como se o Carousel of Progress sempre tivesse esperado pelo próximo capítulo, essa é a verdadeira magia da Imagineering.
Fazer com que o futuro pareça, depois de pronto, como se sempre tivesse pertencido ao passado.
O Magic Kingdom que você conhece está prestes a ganhar novos capítulos
E acompanhar essas transformações desde agora é a melhor maneira de entender como elas vão mudar uma futura viagem a Orlando.
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